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ギャラリー久我からのお知らせ

2026.07.03

その他の知らせ

7月の営業

あっという間に6月が終わり、気分はまだ6月のまま7月に突入です。

まだ暑さが本格化していないのがとても助かりますね。

7月の営業予定は下記の通りです。

7/1(Wed)    Port Dore’ジュエリー展

7/2(Thu) Port Dore’ジュエリー展

7/3(Fri) Port Dore’ジュエリー展

7/4(Sat) Port Dore’ジュエリー展

7/5(Sun) Port Dore’ジュエリー展

7/6(Mon) Closed

7/7(Tue) Closed

7/8(Wed) Closed

7/9(Thu) イベント準備のためClosed

7/10(Fri) 茶人との対話Vol.1  アイヌー北方薬草茶の会

7/11(Sat) 茶人との対話Vol.1  アイヌー北方薬草茶の会

7/12(Sun) 茶人との対話Vol.1  アイヌー北方薬草茶の会

7/15(Wed) -    9/9 (Wed)   夏季休廊

 

2026.06.21

Contemporary Crafts

企画展 6/27-7/5 Port Dore’ 新作展

いよいよ6月27日(土)よりPort Dore’Jewelry Exhibition が始まります。

今回も、魅力的な24金のみを使用したリングコレクションが揃いました。
希少なレアストーンを組み合わせた作品から、素材そのものの美しさを際立たせた地金のリングまで、一点一点に確かな存在感が宿ります。

昨年、Port Doreは、日本最大級のデザイナーズジュエリーイベントにおいてベストジュエリー賞を受賞。

さらに今年は待望の海外進出を果たし、アメリカ・サンフランシスコのジュエリーショップでの取り扱いもスタートしました。

Gallery Kugaでは、その美しい造形だけでなく、「長く身につけることで人生に寄り添うタリスマン(お守り)ジュエリー」という思想に深く共感し、

ブランド初期の2023年より年2回ご紹介を続けています。

展示を重ねるごとに愛用者の輪が広がり、初めてご覧になる方も、毎回新たな魅力に出会われています。

写真では伝わらない24金ならではの豊かな色彩と存在感を、ぜひ実際にお手に取ってご覧ください。

今年のPort Dore’も、きっと特別な出会いをご用意してくれるはずです。

ご予約・お問い合わせはcontactより承ります。

皆さまのご来廊を心よりお待ちしております。

■会期     6/27(Sat)    13:00-19:00

                   6/28(Sun)   13:00-19:00

                   6/29(Mon)  13:00-19:00 🈵

                   6/30(Tue)    Closed 休廊

          7/1(Wed)     13:00-19:00   🈵

                   7/2(Thu)       13:00-19:00

                   7/3(Fri)         13:00-19:00

                   7/4(Sat)       13:00-19:00  🈵

                   7/5 (Sun)     13:00-19:00 🈵

 

2026.05.31

その他の知らせ

6月の営業

明日から早くも6月。2026年も折り返し。早いですね。

6月の営業は下記の通りとなります。

6/1(Mon)  Closed

6/2(Tue)   Closed

6/3(Wed)  Closed

6/4(Thu)

6/5(Fri)  ご予約定員に達しました

6/6(Sat)  ご予約定員に達しました

6/7(Sun)

6/8(Mon) Closed

6/9(Tue) Closed

6/10(Wed) Closed

6/11(Thu)

6/12(Fri)

6/13(Sat) ご予約定員に達しました

6/14(Sun)

6/15(Mon) Closed

6/16(Tue) Closed

6/17(Wed) Closed

6/18(Thu)

6/19(Fri)

6/20(Sat)

6/21(Sun)

6/22(Mon) Closed

6/23(Tue)  Closed

6/24(Wed) Closed

6/25(Thu) ご予約定員に達しました

6/26(Fri) ご予約定員に達しました

 6/27(Sat)   Port Dore’ ジュエリー展    (—7/5)

6/28(Sun)  Port Dore’ ジュエリー展

6/29(Mon) Port Dore’ ジュエリー展

6/30(Tue)  Port Dore’ ジュエリー展

2026.05.23

その他の知らせ

Online Gallery をオープンしました

本日よりDavid Phillips個展「Between Postcards|ポストカードのあいだで」展が始まりました。

この機会に、これまでの展示作品の一部をオンラインギャラリーでもご覧いただけるようにいたしました。

旧作は画面越しに、新作はギャラリーにて。


それぞれ異なるかたちで作品との出会いを楽しんでいただけましたら嬉しく思います。

今後もオンラインギャラリーの作品は少しずつ充実させていく予定です。
ぜひご覧ください。

Online Gallery

 

2026.05.01

Contemporary Crafts

企画展 5/23-5/31 David Phillips 個展 “Between Postcards”

“Between Postcards”
David Phillips Solo Exhibition

Dates|23 May (Sat) – 31 May (Sun)
Closed on Tuesday, 26 May  5/26(Thu)閉廊

Opening Hours|13:00 – 18:00

The artist will not be present during the exhibition.

◎ 今回作家の在廊はございません。

 

5/23よりギャラリーにてイギリス人画家 David Phillips による個展「Between Postcards」を開催いたします。

本展は、4年前に発表した「Postcards not sent」展作品と2026年の新作、そのあいだに流れた時間と思考をたどる試みです。

過去展をご覧いただいた方にはその連なりと変化を、今回初めての方には独立したひとつの世界として、それぞれの距離感でご体験いただけます。

展示されるのは、ポストカード“サイズ”の作品です。
しかし、それはポストカードではありません。

宛先を持たず、送られることもなく、ただ残されたもの。
言葉にならなかった思考や、行き場を持たない感覚の断片が、この小さな画面に静かにとどまっています。

同時にそれらは、すべて一点ごとのオリジナルであり、完結した絵画でもあります。
手のひらに収まる親密なスケールの中に、作家の時間と密度が凝縮された、“持つことのできる作品”です。

空間を選ばず、日常の中に自然と入り込むサイズだからこそ、
飾る、置く、ふと目に入る——その繰り返しのなかで、作品はゆっくりと生活に浸透していきます。

大きな作品とは異なる距離で、より個人的にアートと関わること。
その静かな豊かさも、あわせて感じていただけましたら幸いです。

皆様のご来廊を心よりお待ちしております。

 

From 23–31 May, we are pleased to present Between Postcards, a solo exhibition by British painter David Phillips.

This exhibition traces the time and thought that lie between Postcards not sent, first shown four years ago, and a new body of work created in 2026.

For those familiar with the earlier series, it offers a quiet continuation; for first-time visitors, it unfolds as a self-contained world, open to personal interpretation.

The works are of postcard scale.
They are not, however, postcards.

They are not intended to be sent, nor to carry a message from one person to another. Rather, they hold what remains unsent

—fragments of thought, moments that resist language, and impressions without a fixed destination.

Each piece exists as a complete, original work in its own right.
Within this intimate scale, time and attention are carefully condensed, forming paintings that can be lived with as much as they can be viewed.

Their modest size allows them to enter daily life with ease—placed on a shelf, set upon a desk, or quietly held within one’s field of vision.

Through such gentle encounters, the works begin to settle into the rhythms of everyday living.

To live with art at a more personal distance, and to discover its quiet resonance over time—
we hope this exhibition offers such an experience.

We very much look forward to welcoming you.